Deserto

La storia del pensiero umano e del pensiero artistico è da sempre irradiata da immagini spesso femminili vagheggiate dagli scrittori, disegnate dai pittori, scolpite nel marmo dagli scultori che come il corpo della Venere di Milo, la testa della Gioconda, la figura di Manon Lescaut commuovono e  soggiogano con uno strano fascino la nostra anima.

Vivono immortali nel cuore dell’uomo, e turbano sempre tutti gli artisti, tutti i sognatori, tutti quelli che perseguono un desiderio ardente, una forma di bellezza intraveduta e inafferrabile.

Questo perché il dolore e l’amore sono strade difficili e tortuose e quelle anime che decidono di percorrerle appartengono a viaggiatori coraggiosi che si feriscono i piedi, si straziano le mani, ma, allo stesso tempo, lasciano sui rovi delle siepi le spoglie del vizio e arrivano alla meta in quella nudità di cui non si arrossisce.

E’ il deserto esistenziale: il viaggio alla ricerca di sé stessi.

Spesso si tratta di un percorso dove non sempre è chiara la meta, ci si ritrova a camminare coscienti solamente di essere una piccola tessera di un mosaico grande come l’ umanita’ intera, e come una piccola tessera sicuri soltanto di far parte integrante di un tutto che racchiude passato, presente e futuro.

Alexandre Dumas ne La signora delle camelie scrive di come il cristianesimo, con la parabola del figliuol prodigo consiglia l’indulgenza e il perdono : Gesù era pieno d’amore per le anime ferite  dalle passioni degli uomini, di cui amava curare le piaghe traendo il balsamo che le avrebbe guarite dalle piaghe stesse. Così diceva  a Maddalena “molto ti sarà perdonato perché molto hai amato”.

L’essere umano ognuno nel suo deserto… persone che si sfiorano, si incontrano, condividono, si ignorano… ma sempre, immancabilmente, nel proprio viaggio esistenziale alla ricerca di qualcosa.

Nel deserto vivono esseri coscienti del loro stato, altri che non lo sono.

Chi è cosciente della sua condizione prova a costruirsi la sua casa. Tra i coscienti c’è chi riesce a costruirsela con più o meno fatica, e altri che non ci riescono ma pur non riuscendoci sanno che lo devono fare. Il perché non c’è: è innato, nell’essere.

Deserto è il frutto dell’interazione di differenti livelli artistici: la danza, l’aspetto visuale spazio – luce e la creazione del suono.

Il risultato è la traduzione di un paesaggio interno, emotivo, in un paesaggio esterno.

Deserto è la costruzione di un paesaggio, uno spazio assoluto attraversato contemporaneamente da luce, suono e corpo.

Dal punto di vista coreografico è un lavoro incentrato sul corpo e sullo spazio, o meglio su come due corpi abitano uno spazio dal punto di vista fisico ed emotivo; attraverso l’uso di  luci fredde, soffocanti e annientanti (che creano visivamente pieno e vuoto e sfocano i confini fisici del palcoscenico) ho realizzato un ambiente dove le due essenze danzanti appaiono  immerse come in un non luogo e in un non tempo.